Гравюра (от фр. Gravure), вид графического изобразительного искусства, где изображение – это оттиск на бумаге рельефного рисунка, нанесенного на доску. Гравюра, как и бумага была изобретена в Китае, в Европу проникла раньше изобретения книгопечатания, а начала самостоятельно развиваться как европейская гравюра в конце 14 века – начале 15 века с изобретением печатного станка Гуттенбергом.
Существует два основных типа гравюр. В выпуклой гравюре (на дереве – ксилография, на линолеуме – линогравюра) краска покрывает поверхность выпуклого рисунка. В углубленной гравюре (в основном это гравюра на металле – акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т.п.) краска заполняет углубления. Кроме станковой гравюры (эстампов) имеется большое разнообразие книжных гравюр.
Гравюра на дереве возникла в Китае около 6 в. н.э. Ксилографию еще называют «китайским способом печатанья».
Первые западноевропейские гравюры в технике обрезной гравюры на дереве были иллюстрациями Священного писания, потом стали появляться азбуки, календари и сатирические листки. В третьем десятилетии 15 века появляются книги, где текст и иллюстрации печатались на одной доске, а со второй половины 15 века ксилографии стали появляться в качестве иллюстраций для печатных книг. В конце 18 века в Англии был изобретен способ торцевой гравюры на дереве (доска из поперечного среза ствола твердых пород). В 19 веке эта техника использовалась для книжных иллюстраций.
На Востоке наряду с китайской развивалась и японская ксилография. Во второй половине 17 века в Японии появляются иллюстрированные книги и гравюры светского содержания. 18 век считается периодом расцвета японской ксилографии, когда была разработана двух- и трехцветная печать. Японские гравюры художников конца 18 века и первой половины 19 века оказали большое влияние на западноевропейских художников конца 19 в. – начала 20 в.
Резцовая гравюра на металле известна с середины 15 века. На тщательно прокованную и отполированную металлическую доску с помощью ювелирного пуансона наносился рисунок, который затем еще раз повторялся резцом или штихелем. После этого в доску втиралась краска, удалялись ее излишки, и печатался лист.
В 16 веке в Италии в европейской гравюре получило развитие репродуцирование произведений живописи. Уже в 16 веке были созданы сотни воспроизведений с работ Дюрера, Рафаэля, Джулио Романо и др. В 17 веке репродукционная гравюра широко распространилась в Европе.
В начале 16 века возникает еще один вид гравюры – офорт. Офорт более легок в изготовлении по сравнению с ксилографией или резцовой гравюрой. Металлическая доска (железная, медная, цинковая) покрывается грунтом, устойчивым к воздействию кислоты. На доску с помощью острой стальной иглы сквозь грунт наносится рисунок. Затем для протравления рисунка доска помещается в азотную кислоту (медная – в раствор хлорного железа). После этого грунт смывается с доски, краска втирается в доску и делается оттиск. Большую известность приобрели офорты французского мастера 17 века Жака Калло, фламандского художника – Антониса Ван Дейка, голландских художников Рембрандта, Адриана Ван Остаде, Пауля Поттера, Херкюлеса Сегерса и др.
С середины 18 века появляется отдельное направление репродукционного офорта. Большинство книжных иллюстраций второй половины 18 века выполнялись в этой технике. Но наряду с репродукционным офортом, который был массовой продукцией для 18 века, существовал и развивался оригинальный офорт. Гойя, Тьеполо, Каналетто, Ватто, Буше, Пиранези создавали прекрасные работы в офортной технике.
В 19 веке развиваются новые печатные техники и искусство офорта теряет свою актуальность. К концу столетия оно возрождается и уже не является иллюстрацией, а опять становится самостоятельным авторским произведением. К офорту обращаются многие знаменитые живописцы – Коро, Добиньи, Мане, Цорн, Менцель, Уистлер, Шишкин, Серов.
Начиная с 18 века, офорт как вид эстампа, приобретает ряд разновидностей: акватинта, лавис, мягкий лак, карандашная манера, пунктир, меццотинто.
Цветная гравюра зародилась с начала 16 века. Цветные гравюры могут быть выполнены как на дереве, так и на металле. Цветное изображение получается печатью с нескольких досок.
В 1516 г. итальянский гравер Уго да Карпи запатентовал свое изобретение и назвал эту технику печати «кьяроскуро». Такая техника использовалась в Европе с 1506 г. Цветные гравюры с нескольких досок печатал Лукас Кранах и другие художники. Расцветом техники кьяроскуро можно считать 16 столетие. В 17 веке она стала угасать, а к 18 веку практически прекратилась. Возрождение цветной гравюры на дереве началось в конце 19 – начале 20 века.
Возникновение цветной гравюры на металле также можно отнести к 16 веку. В то время в Голландии пытались печатать с использованием меццотинтовых досок разного цвета. Но эти опыты оказались малоуспешны. Позднее во Франции для печати цветных гравюр стали применять офортные доски, выполненные акватинтой и лависом. Количество досок доходило до восьми.
Сложным трудоемким техникам 18 века пришел на смену совершенно новый способ печати, изобретенный в Германии, – литография. Литография работает по принципу отталкивания жиров от воды и относится к плоской печати. Оттиски получаются переносом краски под давлением с литографского камня, являющегося печатной формой, на бумагу. Изображение на камень наносится специальным карандашом или жирной тушью. Тираж при таком способе печати был гораздо больше, чем при использовании других уже существовавших способов печати эстампов.
К первой четверти 19 века в крупных европейских столицах работали литографские мастерские. В то время к литографии обращались такие художники как Франц Крюгер, Адольф фон Менцель, Франсиско Гойя, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Оноре Домье.
В России литография стала первым способом цветной печати, и в первой половине 19 века литографией занимались Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Беггров, Василий Тимм.
Вслед за литографией возникают другие разновидности плоской печати (хромолитография, фотолитография, цинкография, автотипия, фототипия). Появляется многотиражная графика, а автолитография становится оригинальной работой художника.
Гелиогравюра как способ печати схожа с офортом, но перед травлением изображение на доску наносится фотомеханическим способом. Выполненные таким способом копии с гравюр легко спутать с оригиналами.
Развитие печатной графики от классической резцовой гравюры до разнообразных способов и техник печати современности демонстрирует все многообразие искусства гравюры со времени ее возникновения до настоящего времени.
← К списку статей
