«Nature morte» — мертвая, неживая природа в переводе с французского, «Stilleven» — неподвижная модель в переводе с голландского, «Stilleben» — тихая, спокойная жизнь в переводе с немецкого языка.
Первые натюрморты Нового времени появились во Флоренции в начале 14 в., в нишах-обманках. В 15 веке натюрморты стали популярны у художников Северного Возрождения. А в 17 веке, веке натюрморта, этот жанр сделался чрезвычайно популярным и многообразным. Натюрморт разделился на множество типов: изображения внутреннего помещения кухни с персонажами или без них, овощных и фруктовых лавок, накрытого стола, букетов цветов, композиций с книгами, музыкальными инструментами, символическими предметами — с погашенной свечой, игральными картами в натюрмортах «vanitas» и т.п. Изображение черепа в натюрмортах на тему «vanitas» предостерегало: «помни о смерти». Этот девиз имел морализующий смысл, он содержал в себе требование определенного поведения человека при жизни. Череп часто изображали в искусстве Средневековья, а затем, минуя Возрождение, в 17 веке.
Легкомысленный и рациональный 18 век темой черепа не интересовался, старался как можно меньше помнить о смерти, как можно полнее жить настоящим. Искусство 18 века предпочитало говорить о жизни, о прелести и ценности ее мгновений. Тема черепа вновь возникает в 19 веке в искусстве романтизма. Но это не попытка возвратить изображению черепа его символический смысл, а дань увлечения романтиков творчеством Шекспира, которое также прослеживается и в поэзии романтизма. В 19 веке череп постепенно теряет свой знаковый смысл и уходит из искусства.
В 17 и 18 столетиях жанр натюрморта демонстрирует все разнообразие различных национальных школ живописи.
В конце 18 — начале 19 столетия натюрморт стал утрачивать свое прежнее значение. В моду вошли «высокие» жанры, пропагандируемые академистами. Большой популярностью пользовались античные и исторические сюжеты. А натюрморты зачастую оставались лишь обучающим материалом для молодых художников.
Интерес к натюрморту усилился в конце 19 — начале 20 века, когда в Европе появилось множество новых художественных направлений. Французские импрессионисты и постимпрессионисты уделяли большое внимание вещам, окружающим человека. В развитие европейского натюрморта значительный вклад внес Поль Сезанн. Картины с изображением предметного мира, написанные Сезанном, стали образцом для многих европейских и русских мастеров, работавших в этом жанре.
Характерная особенность искусства 20 века заключается в том, что появление различных стилей, движений или тенденций не укладывается в некую эволюционирующую систему. В одни и те же годы возникают диаметрально противоположные художественные направления. Также в 20 столетии невозможно провести дифференциацию, ориентируясь на поколения художников, потому что художники одного поколения обращаются к разным тенденциям. И появление нового направления в искусстве вовсе не означает, что художники предыдущих направлений должны отказаться от работы в прежней манере.
Тем не менее, при всем многообразии художественных направлений в искусстве 20 века можно выделить три крупных периода: исторический авангард (с начала 20в. до начала 40-х гг.); второй авангард и другие модернистские течения (с 40-х гг. до середины 70-х гг.); постмодернизм (с середины 70-х гг. до конца 20в.)
Натюрморты занимали важное место в живописи представителей разных художественных течений 20 века — символистов, фовистов, кубистов, представителей метафизического направления, сюрреалистов, постмодернистов. 20 век — это время открытий, перевернувших представления человека о мире и о самом себе. В этом столетии художников вдохновляла идея созидания новой Вселенной и перестройки картины мира. Для этого времени характерны тенденции к преодолению классической традиции и возрождению архаической идей отражения окружающего мира.
Натюрморт как отражение предметного мира, окружающего людей, и мира виртуального, созданного умозрительно, отражает мировоззрение и взаимосвязи эпохи, в которую создается картина.
← К списку статей
